《Frank 法蘭克》──不是你，是法蘭克

《Frank》是一部真正的天才之作。所有拍給音樂宅看的電影，都免不了在配樂的挑選上大作文章，《Frank》打破了這樣的公式，卻呈現出了音樂宅最哈扣的那一面，真正入骨的那種。

拿另外一部獨立音樂界為之推崇的《花神咖啡館》當作例子，這部電影用大量的Pink Floyd, Sigur ros, The Cure來滿足各方樂迷，然而當你宅到一種程度，就很容易看破《花神咖啡館》在音樂命題上的平庸，我指的不是The Cure放得太少，而是音樂的工具感太濃厚，說穿了，它們只是服務電影多線敘事的器皿，將其移開，《花神咖啡館》的一切還是毫無疑問地成立。這樣拍給正常人和花癡看的電影，我幾乎都要看到整個Soronprfbs樂團傳來的不屑神情。

當然，《Frank》打破的還不只是音樂的形式本身，還有「每個人心中都有一個法蘭克」、「我們曾經都是法蘭克」、「永遠不要變成法蘭克，而要追尋自己」的陳腐窠臼，在我們已經厭倦了這樣對於存在的氾濫辯證之後，《Frank》可以說是真正治癒了每一顆怪宅的心──「法蘭克」不再只是映照於主角的二元對立，也無關乎什麼面具象徵，而是真正獨立且存在的血肉之軀。

“The torment didn’t make the music,”

“he was always musical. If anything, it slowed him down.”

坦白說，可能連《成名在望》(Almost Famous)都錯了，傷痕的確能夠成就藝術，偉大的藝術背後，似乎也不負眾望地，或多或少留下了瘡疤。可是這些苦痛，會不會其實搶奪了天才的本質？這個問題實在殘忍，將自命不凡和自命平凡兩者，冰冷地與Frank切割了開來。或許結局中的 <I love you all>有點悲傷，但是相互安好的喜樂，本來就應該帶著必然的悲傷。

“Let Frank be Frank”才是把這部電影收進心中的人們，真正療癒的解答。