World’s end girlfriend in Taipei / 萬能青年旅店在台中

 

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年之起始，摯愛相隨，願都能再續。2023明哥訪台邊走邊唱，2024末日女友起手，雖開懷此等接班再合理不過，心裡暗自明白2025得要有何等運氣。那天走出Legacy，祐子的評價稍比IG上各個發文公允些，他說這可能是十年來看過最好的後搖演出。站在一些出自感性的、儀式性的個人因素，我理解這個結論，但對我而言仍是太保守了：我實在很難想像在今天之前，有任何後搖現場能在技術面或是音樂性上超越今天的末日女友。

《燃燒烈愛》：當一切都被回答之後

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「…他們從來沒有機會可以解決其社會組織中的矛盾，甚至無法至少是用精巧的制度把矛盾掩蓋起來。不過，在社會層面上他們沒有使用的補救方法，或者他們拒絕考慮的補救方法，不會一直對之視若無睹；那種解決方法不斷地以各種覺察不到的方式糾纏著他們。既然他們無法意識到這種解決辦法，無法在現實中應用於生活上面，他們便開始讓其在夢中出現。但也不是以直接在夢中出現的方式，因為那會和他們的既存觀念起衝突，而是以一種變了形的，因此也看起來似乎無害的方式出現：在他們的藝術裡面。」──《憂鬱的熱帶》（聯經，p.280）

怪物，然後《怪物》

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電影的起始，野草窸窣，孩子徬徨，望向日常。市容毫無異狀，是誰人都能凝視的深淵。一場燃向天空的大火，火光之中，怪物兩字浮現螢幕。惡的誕生。

神並沒有來

在這樣的日子裡，可以毫不費力地回想起終日無所能事的大學生活。往往都是如此，即使翻閱過往的殘骸是那麼無可避免地難堪，卻總有些關鍵性的證據，將後來的自己給指認出來。彼時，美術園道仍是聚餐約會聖地，現已淘汰的地中海式、南洋式、英式下午茶百百齊放（如今不只所謂的「異國風味」已是一個倒退的詞彙，隨著時代與資訊的開放，體驗也與我們的認知產生了巨大的落差），倒是一些看似要開不開，要倒卻又不倒的傢俱、選物、小吃店，和著市場內中的咖啡豆香，宛如守墓者一般地活了下來。

曾與當初的戀人，分別挑了一面精緻的陶盤。那價格並非學生完全負擔不起，陶廠似乎也大有來頭，踏入店前還對當今所謂的「儀式感」有所不滿，卻因為太滿意上頭的花色，仍是帶了一對回去。挑選花色的時候，由於數量有限，只能各得其一，一款有著明顯隱喻著竹取姬的拓印，另一款則印上龍宮中的乙姬，乘著烏龜拂袖的圖騰。

[亂談] 混了兩周的Clubhouse

 

（見證某個清晨五點限定的神秘時刻）

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我感覺 Clubhouse 的出世像是網路世代心中某種大麻合法化式的想望。語音社交早已行之有年，卻往往上不了正典，實是因為匿名所帶來的野獸性，注定給人一些壞壞的遐想空間（說起來我們人的慾望怎麼會這麼侷限），而Clubhouse提供的是一個真、善、美的，與你的社群身分及你的長年人設聯繫起來的展演空間。你問這樣上面還有沒有能淫而賤之的操作空間，那當然是你想淫到出汁也可以的，但在這個平台的保護傘下，一切也只是美善中的伏流，可以無傷大雅，更可以是人設上的錦上添花。

[亂談] 伍佰和千年女優

 

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〈台中影迷站出來〉是我為數不多的常看群組，有人說，看見《千年女優》結束後，很多人偷偷擦眼淚，對於從開頭就開始崩潰的我來說，這個敘述實在太保守，由於直接把口罩哭成濕紙巾的緣故，晚上的伍佰聽來就比較像是熱水澡性質，無所欲、無所求、舒暢且鬆弛，金曲連發，聽來十分過癮。

Pictures of you

拉傷。去電中醫診所。末班掛號時刻，是否願意針灸，姓名。電話的那端沒有過多不耐，僅是一種帶有善意的枯燥，如果可以，希望能讓他得知，我們都畢竟無可選擇。仍可自我療慰的是，總能將多數對話的中止視為一種雙方的默許，十分取巧，近乎詭術；只有在這樣切乎演出成功與否的時刻，才要記得去違背一件事實：往往只能在雙方不存在幽默的對話中，找到真正的寬恕。

[亂談] Katatonia 與《Dead Air》

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怎麼可能是要談Katatonia呢。

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先辦公事，再辦私事。Katatonia的《Dead Air》要發行了，這是他們在2018年宣布無限期休團之後的第二次大動作。隻字未提，不是無動於衷，也沒有暗自懷憂，即便他們沒有在今年釋出《City Burials》的消息，這裡也不會有什麼年華需要追憶；若今年真有什麼文章可作，唯一僅是，沒多久前，將八年前發行的《Dead End Kings》給拆封，第一次給聽了。翻了部落格文章，2012年的專輯，2013年購入，2020年拆封。想作天下第一狂粉，就得這麼不講道理。有天份對所愛殘忍的人，皆不願對所愛殘忍。以假替真，僅能以此獨白。

[ 微物之塵 ] Error 22 rule the ruins.

【Error 22 鼴鼠】

我在思考要怎樣寫，那個，算了我覺得還是豁出去好了，畢竟我們也點滿了一桌。我的意思是，台南這座城市是這樣的，你說那裏有臺灣最好的酒吧，最好的燒烤，最好的肉燥飯，這種與常識無異的廢話最好都盡量少提，但我真的沒想到連「最好笑的甜點店」這個桂冠，都要直接奪走（而且本競爭項目為當日才設立）。它好笑在哪裡呢，它有點像是擠不出牛奶的《發條橘子》酒吧，也有點像是《謀殺綠腳趾》裡茱莉安摩爾的畫室（暨客廳），總之，來了就知道，或者來了也不用知道。夠清楚了。

把你的完美主義、困擾自己的潔癖與強迫症神經都撐到最大吧，如果你覺得走上二樓需要穿過的門片有點厚重到難以推開的話，你一定可以享受這裡的一切：完全不需要的黑桌巾、褶皺的風景海報、偷偷傾倒的蕨葉植物、自備滾輪的長桌、其實不是給你做瑜珈的瑜珈說明、裝熱湯用的冰咖啡杯、挑戰對稱狂精神極限的瑣碎杯墊、連店員都沒辦法拿得順手的大理石，以及那店員和隔壁小網美們提及「我們禁帶外食，但可以放在這隻粉紅豬旁邊」的惡意呼籲。我和吳董實在是已經笑到眼淚流乾，才能走出店門的。沒辦法，「有時，愛也無法拯救一切」──但有的時候，台南可以。

珂拉琪（Collage），及其所創造的

「至於我，這失敗的一生，也該有個結束。但是，如果您還願意，請您一生都不要忘記，當年在那一截曲曲彎彎的山路上的少女。」──陳映真〈山路〉

第一次聽到珂拉琪像什麼，像那年將Agalloch〈Ashes Against The Grain〉對齊了榫頭，那CD與卡榫敲撞出的清脆聲響，當下什麼都還沒有發生，僅僅只是一種預感。也有點類似無意間發現了拍謝少年，到聽完整張〈海口味〉的感受，有話想說，有話沒能說。也像是第一次將羅浥薇薇《騎士》讀完，那種有些被什麼給深深凝視的，不安的暈眩感。對我而言，無論是Agalloch、拍謝少年、羅浥薇薇，或是珂拉琪，當然都會被自己歸到相對後驗的那一方，但是出於一些原因，那個既有的經驗，是被深深的，可能永久地被觸動的。